Galerie Hoge Bomen: Rita Vansteenlandt in permanentie
Kunst & Cultuur > Tentoonstellingen
ZATERDAG
6
JUNI

Zaterdag 6 juni 2020

Zaterdag 23 mei 2020 (van 14u00 tot 18u00)

Zondag 24 mei 2020 (van 14u00 tot 18u00)

Zaterdag 6 juni 2020 (van 14u00 tot 18u00)

Zondag 7 juni 2020 (van 14u00 tot 18u00)

Zaterdag 13 juni 2020 (van 14u00 tot 18u00)

Zondag 14 juni 2020 (van 14u00 tot 18u00)

Zaterdag 20 juni 2020 (van 14u00 tot 18u00)

Zondag 21 juni 2020 (van 14u00 tot 18u00)

Zaterdag 27 juni 2020 (van 14u00 tot 18u00)

Zondag 28 juni 2020 (van 14u00 tot 18u00)

Van 14u00 tot 18u00

Galerie Hoge Bomen: Rita Vansteenlandt in permanentie

Statiestraat 18

8630 Veurne

GRATIS

Basistarief: 0,00 €

olieverf op linnen
gemengde technieken op Japans papier

'Rita Vansteenlandt schildert, in de meest heerlijke en eerlijke betekenis van het woord. Zij is aldus zonder het per sé gewild te hebben de voortzetting van het nobele schilderen, van het ‘pleinairisme’, van wat tot de lumineuze traditie van het impressionisme behoort. Zij schildert wat zij ervaart en ziet en is na een periode, die wij als een beginperiode zouden willen omschrijven, uitsluitend met de zichtbare werkelijkheid bezig geweest, met een werkelijkheid doe op subtiele wijze een dialoog opbouwt met het verglijden van de tijd en van zijn soortgenoot of gezel, het licht.

Aanvankelijk schilderde zij taferelen die enerzijds haar bewogenheid ten aanzien van de actualiteit reflecteerden en anderzijds haar behoefte aan esthetiek illustreerde. In het eerste geval schilderde zij in forse en contrasterende kleuren soms monumentale doeken omtrent vrijheid, vluchten en een verlangen naar sereniteit en het vrijwaren van bijvoorbeeld de onschuld van kinderen. De figuratie was er heel intens aanwezig en wat onder meer frappeerde was een open manier van schilderen, een ongekunsteld aanpakken van de middelen die zowel met de verf als met de figuratie te maken hebben en hadden. Het andere luik was bij manier van spreken een antipode in die zin dat zij zowel de materie als de vormentaal aanwendde om een sfeer van esthetiek te creëren, een sierlijke beeldtaal te ontwerpen, motieven te integreren in een veld van verfijning en schittering.

De overgang naar haar marines, naar haar taferelen van wolken, strand en zee gebeurde op duidelijke en toch geleidelijke wijze. Esthetiek en werkelijkheid gingen er wonderbaarlijk hand in hand. Haar taferelen van luchten, water en strand waren aanvankelijk vooral tekeningen op dubbel gelaagd papier waarvan af en toe repen werden afgescheurd zodat het papier even intens aanwezig was als materie dan als drager van toetsen en lijnen. Zij bekeek de zee met wat erbij hoort, dat wil zeggen evenzeer de voorgrond als de achtergrond op diverse ogenblikken van dag als van seizoen. Merkwaardig daarbij was het feit dat de getekende marines allen van op eenzelfde plaats werden getekend en ook wel wat geschilderd maar dan wel op papier en met een intense en zichtbare medewerking van het papier zelf.

Inmiddels groeide de belangstelling voor het schilderen op doek van zeelandschappen vanuit eenzelfde ingesteldheid wat het kijken betreft, dat wil zeggen het aandachtig bekijken en weergeven van het sluipen van het licht, het groeien van de donkere schaduwen, de vele metamorfoses van het strand op de voorgrond en dat, telkens vanuit een vast punt wat door de titel van de reeks: N51°06’15’’E002°35’30’’ werd aangetoond. Die schilderijenreeks die vanuit het verlaten Hotel Albert I aan de Westkust werd verwezenlijkt en door andere soortgelijke reeksen vanuit een ander punt werd gevolgd reveleert opnieuw of beter geze...

Organiseer jij dit evenement? Beheer deze pagina!

Evenement beheren

Ben jij organisator van dit evenement?

Reageer
ik ga
Voor deze functionaliteit moet je geregistreerd zijn.
uitdagen
Voor deze functionaliteit moet je geregistreerd zijn.
Andere suggesties
In de kijker